展览回顾｜“光芒”造型·青年艺术推介计划 2025年第3期个展
“光芒” 造型 ・ 青年艺术推介计划
2025年第3期个展前言
造型艺术学院于2023 年设立 “光芒” 造型・青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，助力艺术创作人才孵化培养和梯队建设。
目前，青推计划已举办13期，分别安排了版画、油画、雕塑、造型基础等方向研究生的个展，展览得到师生们的一致好评。本期作为该计划的第14期，也是2025年的第3期，安排了油画方向的林钰洁、王雅萌、张梦娇同学的个展（其中林钰洁和王雅萌同学作品是双个展）。
在活动筹备过程中得到了科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等相关部门的支持和帮助。同时也感谢学生导师袁文彬教授、赵宪辛教授的学术指导，以及艺术与管理系的庞兴宇、刘凌越同学参与策展工作。
造型艺术学院
2025年5月12日
导师寄语
王雅萌、林钰洁本科同届毕业于天津美术学院，雅萌本科是油画专业，钰洁本科是壁画专业。作为同龄人，她们有着相同的时代背景和成长经历，又是师出同门的好友，所以在绘画风格上也有着许多共通之处，但各自的性格又决定了她们差异与不同。
王雅萌的作品有强烈的女性身份意识和情感表现特征，在读研期间，她深入研究了中外女性艺术家作品中的形式语言，她的作品在色彩表现、材料选择、题材方面都已形成了自己比较独特的风格面貌。她关注都市生活，爱用粉红、蓝色表现自己的内心世界，画面中植物和动物的加入增加了梦幻感和浪漫气息。近期作品她选用综合材料进行表现，实物拼贴和喷枪的使用增加当代性。雅萌注意到实物本身的寓意性，外婆留下的衣物给了她新的灵感，也为她的作品增加了历史感和温馨的气息。
林钰洁是位做事认真，内心敏感的南方女孩，她关注都市生活中的年轻人在热闹喧嚣的环境中却有着孤寂而落寞的内心世界。她通过打破现实与幻想的界限，将观众带入一个既熟悉又陌生的超现实世界中。她的作品揭示了现代都市人在快节奏、高压力生活下的疲惫与孤独，深刻地隐喻了个体在现代社会中的迷失状态。色彩成为她传达情感的重要媒介，她擅于运用沉稳的色调，如深邃的蓝色与神秘的黑色相互交织，共同营造出一种静谧而深沉的氛围：蓝色带有冷峻与忧郁的特质，而黑色则蕴含着无尽的深邃与未知。
艺术作为社会生活的反映和表达，也呈现出多样的面貌与特色。作为当代的女性青年艺术家，王雅萌与林钰洁都真诚地面对自己的内心生活，以创新的表现手法和深刻的思想内涵创作出优秀作品，为理解当代社会和人类内心世界提供更多视角和启示。
导师 袁文彬
张梦娇的“岩中花树”系列作品，其创作深层的路径来源于西方后哲学中胡塞尔的现象学和西方现代量子物理学及中国传统哲学中王阳明的心学。
现象学的方法对于绘画来说就是零度表现，画你自己直观看到的本体世界把这个世界本体、真实的样子表达出来就行了，各种以往的绘画观念方法并不重要，直觉感受才是艺术表达的目的，在这个前提下能突破所有的风格模式。即定观念的阻碍达到一种创作的重新开始。 张梦娇的作品都是在游走生活世界之后经过主体的前经验状态下体验的结果，而非来自于以往经验的框架之下，这就使她的作品具有现实生活的本体性气息。
在现代物理学中认为“任何物体都是关联性的存在”。量子物理学家，卡诺·罗韦利说：“只有与相互作用的物体发生关联时，电子才能实体化”，又说：“只有与物理系统发生关联时实体化才能发生”。这些物理系统，实际上就是指我们的观察，就是任何东西如果没有观察的话,它是不能作为实体性存在，也就是它只是个空间当中的一个能量场，只是能量的一个分布。只有我们的观察，电子才能以一个实体，一个粒子的方式呈现出来。因为粒子代表着一个相，一个电子的实体也代表着一个相，它在空间当中弥漫着的时候，他们的能量是没有相的，只有通过我们的观察，才能让这个相呈现出来。这说明任何东西它作为实体，作为物体它离不开观察的。任何东西都是由心的介入和观察带来的。这就是中国王阳明讲的“汝未看此花时，汝与此花同归于寂，汝来看此花时，此花颜色一時明白起来”。意思就是说我们看到的万紫千红的这个世界其实是观察带来的。
张梦娇的“岩中花树”系列作品深得其中之意，其作品的审美意象源于2023年在贵州修文龙场阳明洞的考察体验，在创作过程中主体性精神的物化由为明显，画面中通过绘画形式语言显现着她追求的宁静与和谐的意象之美。
导师 赵宪辛
“浮城幻境”展览前言
（林钰洁、王雅萌双个展）
在机械生活节奏不断侵蚀知觉锐度的当下，艺术介入成为对抗感官超载与意义真空这一现代化困境的重要方式。当艺术形式本身日趋饱和时，切入生活的独特视角反而成为新的突破点，这让人联想到本雅明笔下的都市"漫游者"视角。漫游者徘徊于街道之间，以碎片化的方式感知都市经验的流动与异化，本次展览中王雅萌与林钰洁两位艺术家的创作实践亦呈现出类似的游移姿态：以画笔不断穿梭于城市表象与精神维度之间，构建一种介于现实与幻境之中的视觉叙事，筑起一座游离于现实之上，由情绪与色彩交织而成的第二重城市。
这座浮城的构建密码，潜藏在两位艺术家的创作中。她们将高楼、霓虹、街景与人流交织成流动的图景，呈现出都市生活的碎片化剪影，同时唤起日常循环中的感知觉醒。作品以高饱和的色彩幻化出迷离交错的城市景象，但隐匿在繁华之下的孤独与迷茫也真实地存在于沉默的人影中。个体在城市幻境中竭力探寻自我，生发出对自然、生机的深切渴望，艺术创作成为个体重建都市精神栖息地的想象媒介。这种精神图景通过布料拼缝的纹理、虚幻的色彩与交叠的阴影等物质性语言具象化，它们共同实现了情绪时空的链接，使得“我与城市”的关系定位更加明晰。从解构城市表象到重构内在生命体验，艺术成为她们重新凝视生活的一道缝隙。在此，幻境不是逃避现实的出口，而是深入生活的另一种路径，城市也不再是冰冷的容器，而是孕育情感与记忆的“浮城”。
在本次展览中，两位艺术家通过差异化的创作路径，共同构建起观察当代生活的多维视角。她们用艺术作品记录城市的速度与变化，同时也探索着现代都市的多重面貌。这些作品既是她们以艺术对抗城市加速机制的尝试，也展现了她们对创作材料的持续探索。在她们看来，艺术可以打破钢筋混凝土的包裹，透过画布，也可一窥她们如何以艺术回应现实压力，创造出一个与生活对话的空间。
策展人 庞兴宇
“岩中花树”展览前言
（张梦娇个展）
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明了起来。”本次展览以阳明心学中的名句为引，意在指出“存在的意义”并非源于物自身，而因心之观照而生发。艺术家在创作中亦秉承此思路，认为我们所观察的事物皆因心灵的观照而生发出新的意义，即便是一株默然生长的花树，也能折射出个体对世界的认知与回应。
树，作为艺术家笔下的主角，不仅仅是自然景观的再现，更是其内心世界的外化。冬树象征着青春期的孤独与蛰伏，夏树则隐喻内心深处那份坚韧与澄澈，它们既扎根现实，又通向记忆与精神的彼岸。岩中花树，不只是物象，更是艺术家成长经验的投影，一场与自我和世界的静默对话。梦娇的绘画语言吸纳了克林姆特“生命之树”系列的装饰性风格，在充满当代审美的线条张力、色彩对比与光影质感中，呈现出一种内敛而富有表现力的写意调式。正如德国美学家海因里希· 沃尔夫林所言，艺术不仅“再现可见的事物”，更应“使不可见者得以显现”。艺术家的作品正是在心与物的互动中，符号与情感的共振中，将个人内在体验转化为可被感知的视觉语言。世界并非独立于意识之外，而是心与物交织的空间。
“岩中花树”作为多重符号的复合体，既非物象的复刻，亦非对象的摹写，而是观念的播植与心灵的编织。于崖间开花，向光而生，它既是艺术家自我意识的锚点，也是一道通往他者的路径。在这个由心与物共构的场域中，艺术获得其真正的质地：可感、可思、可居。
策展人 刘凌越
展览信息
“浮城幻境”——林钰洁、王雅萌双个展
“岩中花树”——张梦娇个展
“光芒”造型·青年艺术推介计划
学术指导
邱志杰
总策划
寇疆晖
策划
张晶晶、谭勋、熊永平、竺丽芳
学术主持
袁文彬、赵宪辛
展览统筹
李骁然
策展人
庞兴宇、刘凌越
展览组织
造型艺术学院研究生
主办
天津美术学院造型艺术学院
展览时间
2025年5月12日-2025年5月16日
展览地址
天津美术学院天纬路校区A楼2楼、
3楼造型艺术空间
展览开幕式
2025年5月12日上午，造型艺术学院“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第3期个展开幕式在天津美术学院天纬路校区A楼造型艺术空间开幕。
“浮城幻境——林钰洁、王雅萌双个展”集中展示了研究生三年级油画方向林钰洁同学和王雅萌同学的35件作品。王雅萌的《城迹》、《旷野》、《生长》三大系列，由城市意象到自然生机的生发再到亲人遗存的布料，这种从视觉到想象再到物质媒介的表现，形成情绪时空的影像，承载着其生命力与精神意志。林钰洁的《城市观察日记》、《深潜》、《幻想时分》几个系列，重现都市生活的剪影；运用了高饱和色彩进行情感叙事，揭示出城市的集体情感与个体心灵间的碰撞。雅萌和钰洁将捕捉到的城市轮廓转译为她们的绘画语言，从记录到内在生命的重塑，艺术也成为了她们重新凝视生活缝隙的一种方式，营造出浮动于情绪之上的幻境之城。
“岩中花树——张梦娇个展”展示了研究生三年级油画方向张梦娇同学5个系列12套创作共计29件作品。梦娇的绘画语言吸纳了克林姆特“生命之树”系列的装饰性风格，在充满当代审美的线条张力、色彩对比与光影质感中，呈现出一种内敛而富有表现力的写意调式。 画布上的每一朵花、每一段枝桠，皆非简单的物象复现，而是艺术家对生命本真状态的叩问——当观者的目光与作品相遇时，物象的边界逐渐消融，取而代之的是心与世界的共鸣。这种创作实践，恰如一场无声的禅悟：“艺术不仅是表达，更是对存在意义的觉知与重构”。
参加开幕式的师生有：天津美术学院副院长寇疆晖教授、天津美术学院学术委员会主任郑金岩教授、造型基础教育学院院长姜中立教授、造型艺术学院党总支书记张晶晶老师、造型艺术学院副院长谭勋教授、造型艺术学院副院长熊永平教授、造型艺术学院党总支副书记竺丽芳老师、本期个展学生导师、油画系主任袁文彬教授、油画系书记、副主任刘悦教授、版画导师组组长张莞教授、雕塑系主任赵展老师、油画表现导师段晓刚老师、油画系教师祁峰老师，个展学生家长，油画方向研究生导师代表、油画系教师代表、研究生和本科生代表。
嘉宾学生合影
造型艺术学院副院长谭勋教授首先致辞，对三位同学表达了祝贺，并对到场的学生家长表示欢迎。谭老师总结了本年度“光芒”造型·青年艺术推介计划的情况，学院扩大了展厅面积，可容纳更多学生举办个展，个展的质量以及呈现效果也不断得到提升。同时介绍，学院正在与校外专业美术馆共同策划举办本年度“光芒”造型青年艺术推介计划展览，并鼓励同学们认真筹备作品，积极申报参加。
油画系主任袁文彬教授在致辞中称赞三位同学展览充满女性浪漫与细腻情感。王雅萌的作品充满温馨、浪漫、青春气息，以植物、动物与生命状态为主题，展览布置融入外婆的衣服、镜子、老物件等，从架上绘画扩展到装置或材料应用。林钰洁的作品关注都市女性内心状态，挖掘当代人内心孤独感，在论文中深入研究相关表现手法。张梦娇的作品“岩中花树”出自王阳明心学，将风景提升到哲学高度，以花开表达生命状态与精神，展陈用树枝、笔记、树叶等，形式独特。
林钰洁家长在致辞中结合自身经历，看到了美院对学生兴趣的培养与付出，表示本次展览是老师辛勤耕耘和学生个人努力共同作用的结果，对美院老师和领导表示感谢，同时对三位即将毕业的研究生同学表示祝贺。
王雅萌家长发表了简短感言，表示自己和妻子给了女儿王雅萌双手和眼睛，而学院、老师和同学赋予了女儿寻找艺术的灵魂，对学校、老师以及雅萌的同学们表达了感谢。
本期双个展学生林钰洁、王雅萌在发言中提到，本次展览是研究生阶段创作的一次双向对话。王雅萌通过《生长》《旷野》《城迹》系列，将个人记忆、生命张力与都市光影融入艺术表达；林钰洁则以“城市观察”和“梦核深潜”系列，探索都市人的生存状态与情感内核。展览既是她们对研究生阶段创作的总结，也是一次关于城市与心灵的对话。这场展览不仅是她们对都市情感的一次剖白，更是所有热爱艺术、关注城市心跳的人共同编织的“幻境”。
本期个展学生张梦娇在发言中回顾了三年创作历程。展览标题“岩中花树”借用王阳明心学中《传习录》一书，”你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明向了起来；便知此花不在你的心外。以””岩中花树“为题旨在事物因看见而有了意义，被我们观察到的所有事物都会被我们的心进行重新赋予，被赋予的东西就会进入到我们的心中，由此每个人对其意义各不相同，即使是最微小的花树也反映了我们自己对世界的不同理解和感知。
策展人艺术与人文学院研究生庞兴宇在发言时对"浮城幻境"的展览理念进行了阐释，以都市经验为主题，探讨快节奏时代下艺术如何成为沉思的载体。指出王雅萌的《生长》系列通过综合材料拼贴生活痕迹，林钰洁的《深潜》系列则以色彩呈现都市情感密度，两位艺术家延续了本雅明"都市漫游者"的观察视角，既记录城市表象，更深入挖掘个体精神世界。展览强调艺术对城市与人关系的重构，通过细节笔触和材料选择唤起观者的共鸣。
策展人艺术与人文学院研究生刘凌越在发言中提到"岩中花树——张梦娇个展"以王阳明"心外无物"哲学为内核，探讨艺术创作中主客体的交互关系。指出展览并非简单的自然再现，而是通过花卉、枝桠等意象构建"心物同构"的视觉哲思——当观者凝视作品时，物象转化为心灵镜像，实现意义的共创。艺术家以笔触与色彩为媒介，将禅意觉知融入创作，引导观众在审美体验中完成对存在本质的思考。展览强调艺术的价值在于激发而非提供答案，正如岩中之花，唯有心灵在场时意义才真正显现。
开幕式最后，寇疆晖教授、郑金岩教授、袁文彬教授、姜中立教授、谭勋教授共同为林钰洁、王雅萌、张梦娇、庞兴宇、刘凌越同学颁发了"光芒"造型·青年艺术推介计划奖杯。
展览现场
