展览回顾 | 孙蕾｜“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第6期个展

“光芒”造型·青年艺术推介计划背景

造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型·青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，助力艺术创作人才孵化培养和梯队建设。

“青推计划”自启动以来，已组织了油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等各研究方向研究生的个展，展览得到师生们的一致好评。2023年成功举办了4期个展，2024年成功举办了7期个展，2025年上半年成功举办了4期个展，2025年下半年将举办4期个展。在活动筹备过程中，得到了学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等相关部门的支持和帮助。同时也感谢学生导师们的学术指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生们共同参与策划和布展。

学生们在个展中展示的部分优秀作品也会在漂浮美术馆举办的青推联展中展出，向社会公众集中呈现造型艺术学院研究生的教学改革成果。

造型艺术学院

2025年9月

“山那边”展览前言

木材自有其独有的言说方式，它以静默承载时间的永恒，以质朴封存存在的本真。当艺术家的刻刀切入木质纤维，不仅在塑造形态，更是对自我与他者关系的沉思。

　　荣格在分析心理学体系中明确指出，艺术创作本质是“无意识内容寻求表达的象征性活动”，是心灵通过符号化实现自我疗愈与整合的内在诉求。作为承载原始生命力的媒介，木材在荣格的理论框架中具有特殊的象征意义——其天然的纹理对应集体无意识的混沌基底，而雕刻过程则暗合“个体化进程”，现代人在建立精神边界以维护自我完整性的同时，始终存在与他者达成真实联结的深层渴望。　　

孙蕾的作品以粗犷的木材质感与拙朴的雕刻语言，构建出一个看似具有防御性的空间，却在核心处嵌入了“一颗小红心”。它既是自我边界的标记，也是渴望连接的微弱信号。她作品中自然的拙味与传统木雕的精致完美形成鲜明对比，在过度修饰的当代文化中，这种拙味反而成为一种反抗与自我确认的方式，一种对真实的坚持和探索。孙蕾的创作不仅是对外部社会的反思，更是对内在世界的探索，是意识与无意识的对话。

　　荣格在《红书》中留下这样的箴言：“能够理解自己身上的黑暗的人，光明离他就近”。孙蕾的作品正是这种“光明与阴影共舞”的视觉表达，作品中体现出的防御性色彩对应个体必须面对的“阴影”，是每个人为自我筑起的精神围墙，而核心传递出的温暖情感则象征着整合阴影后的“自性之光”，是围墙里向外张望的眼睛，是不愿隔绝他者的柔软。

　　山，从来不是割裂自我与他者的屏障，而是叩问联结的命题——它让我们在“山这边”看清自己的精神边界，也让我们对“山那边”的他者生出探寻的期待。山与山之间，云雾相连，风声相递，目光相汇，当我们向“山那边”伸出联结的手，便会发现所有的防御，都是为了遇见更真诚的相拥。

策展人王雨琪

导师寄语

至柔至刚——写给孙蕾　　

当代雕塑家所面临的挑战很多，像一场战争，更像一位战士在冲锋陷阵，一次次突破重围。这里的“挑战”并非雕塑形式与技术层面，而更多是心理与生理上的——冰冷的金属、坚硬的石块、巨大的尺度、沉重的体量……我见过的大多数学生选择了回避，只有少数无畏者迎难而上；而那些选择对抗的人，大多成就了未来。

　　“雕塑”表面看似只是雕与塑的简单动作，其本质却是在塑造作品的过程中，完成自我的升级与改造——人的坚强品质逐渐显现，“柔弱生刚强”……　　孙蕾选择面对沉重粗壮的木材，总能以四两拨千斤之势，找到最巧妙的受力点。她的创作艰苦，作品举重若轻；外表柔弱却内心勇敢，心思细腻作品质朴真诚。最吸引我的是其中蕴含的悲悯之心、人文关怀与情感温度。

　　2022年，孙蕾选择了一次挑战，并且成功了。而今，她再次主动迎向“光芒”，以柔软驾驭坚硬，“至柔至刚”的碰撞，正是艺术最动人的部分。　　

山那边，还远吗……

导师谭勋

展览信息

“山那边”——孙蕾作品展

总策划

寇疆晖

策划

张晶晶、谭勋、熊永平、竺丽芳

学术主持

谭勋

策展人

王雨琪

展览组织

造型艺术学院研究生

主办

天津美术学院造型艺术学院

展览时间

2025年10月27日-2025年10月31日

展览地址

天津美术学院天纬路校区A楼3楼造型艺术空间

展览开幕式

2025年10月27日上午，造型艺术学院“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第6期个展开幕式在天津美术学院天纬路校区A楼造型艺术空间开幕。

“山那边”——孙蕾作品展集中展示了研究生三年级雕塑方向孙蕾同学的10余件作品。孙蕾的木雕艺术以粗犷质朴的语言，构建出一个既具防御性又隐含联结渴望的视觉世界。她的作品在形式上拒绝精致完美，保留木材天然的拙味与肌理，以此作为对过度修饰的当代文化的反思与抵抗，也成为一种对真实自我的确认与表达。在荣格心理学的视角下，她的创作不仅是外在形态的塑造，更是意识与无意识之间的对话，是对“阴影”的直面与“自性之光”的追寻。在《树先生》中，她以自然形态的木头描绘边缘人群的存在状态，通过影像记录心智障碍者与社会的联系，并体现出自己在创作中的思考，叩问“边缘”与“中心”的关系；从《惊梦》《天使》传递出的对外界的紧张与不安的情绪，到《送你一颗小红心》通过手臂的开合动作，暗含孙蕾既在内心筑起边界，又暗含联结的愿望。孙蕾的作品始终围绕“自我与他者”“边界与联结”的主题展开，在筑起精神围墙的同时，也始终保留一扇向外张望的窗，传递出在个体化进程中不失温暖与共情的力量。

　　参加开幕式的师生有：天津美术学院科研与研究生处蒋松儒处长，造型艺术学院党总支书记张晶晶，本期个展学生导师、造型艺术学院副院长谭勋教授，雕塑系主任赵展，油画系主任袁文彬教授，油画系书记、副主任刘悦教授，版画系副主任彭勇，水彩方向负责人吴洁，天津美术学院国际教育中心负责人郑振宇，造型艺术学院黄文智教授、王朝勇、王礼军、李苑琛、李向东、于海元、张玮，以及研究生和本科生代表。

主持人 23级雕塑专业研究生周威霖

首先由本期个展青年学生导师、造型艺术学院副院长谭勋教授致辞。他表示雕塑专业的学生举办个展需投入大量体力与心力，孙蕾为此次展览筹备长达半年，克服了压力与焦虑，最终呈现出多件优秀作品。此次展览不仅是对其个人创作能力的集中展现，也有效激发了她的艺术创造力，为后续参展同学提供了有益参考。“光芒·青推计划”系列展览作为学院持续推进的学术活动，旨在营造浓厚的创作与研究氛围，学院鼓励有兴趣的同学关注并积极申请，以此推动个人艺术实践的深入发展。

本期个展青年学生导师谭勋教授致辞

雕塑系主任赵展提出孙蕾从本科至研究生阶段始终专注创作，其毕业作品亦展现出扎实的学术积累。她在研究生期间始终保持沉静专注的创作状态，坚持艺术探索的精神令人敬佩。在作品中，孙蕾以细腻的艺术思考与质朴的材料展开对话，通过材料特性呈现其艺术理念，作品每一处细节均彰显出她对艺术的深刻理解与对材料特性的精准把握。同时，他对于孙蕾在艺术道路上的成长与突破深感欣慰。

雕塑系主任赵展致辞

油画系主任袁文彬教授认为孙蕾在创作中注重材料物质性的保留，于木雕中充分展现了木材本身的质感与形态，呈现出粗犷而原始的艺术风格。并提出，孙蕾善于随形构思进行创作，从树桩等自然形态中汲取灵感，通过艺术加工将其转化为生动意象，体现出敏锐的感知力与创造力。其作品常在树木中融入小窗、翅膀等元素，甚至赋予动态效果，展现出细腻的情感表达与丰富的想象力。这些创作或许是孙蕾对故乡、童年及个人记忆的回应，反映出艺术家对生命体验的沉思。同时他认为，此次展览也展示了雕塑专业在学术与教学方面的成果，呈现出开放、多元、活跃的艺术生态。

　　本期个展学生孙蕾在发言中谈到此次展览以“山”为隐喻，探讨自我与他者的联结命题，作品《树先生》《送你一颗小红心》《惊梦》等均围绕这一主题展开。木质的曲折与雕琢，既是对材料生命历程的呼应，也映射出她内心的矛盾与探索。孙蕾在创作中融入荣格分析心理学中的“自我探索”理念，通过艺术实践审视内心世界，实现意识与无意识的对话，并以此回应外部社会现实。她提出，“山那边”并非遥不可及的远方，而是存在于每一次与质朴材料相遇的当下，旨在通过回归朴拙的艺术语言，理解自我“阴影”，探寻精神栖居之路，在构建内在边界的同时，保持与他者真诚联结的期待。

本期个展学生孙蕾同学发言

　　策展人艺术与人文学院研究生王雨琪向大家分享此次展览意在开启一场关于自我、他者与存在本真的对话。她认为在孙蕾看来，木材承载着山的记忆与能量，其创作是与山的对话，将自然生命力融入艺术实践。孙蕾的作品艺术语言拙朴有力，构建出具有防御性的外在空间，恰如现代人的“精神边界”。而孙蕾真正的力量在于穿透了这层防御，在那些看似封闭的形态核心嵌入了一颗“小红心”，它既是自我边界的标记，更是一个渴望与世界联结的微弱而坚定的信号。“山”的意象象征既保护又隔离的自我边界，叩问着联结的永恒命题，我们在“山这边”确立自我，同时向“山那边”投以期待，防御的目的或许正是为了成就一次更为深刻和真诚的相拥。