展览回顾｜胡净×胡上一双个展｜“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第7期双个展-造型艺术学院

展览回顾｜胡净×胡上一双个展｜“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第7期双个展

“光芒”造型·青年艺术推介计划背景

造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型·青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，助力艺术创作人才孵化培养和梯队建设。

“青推计划”自启动以来，已组织了油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等各研究方向研究生的个展，展览得到师生们的一致好评。2023年成功举办了4期个展，2024年成功举办了7期个展，2025年上半年成功举办了4期个展，2025年下半年举办4期个展。在活动筹备过程中，得到了学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等相关部门的支持和帮助。同时也感谢学生导师们的学术指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生们共同参与策划和布展。

学生们在个展中展示的部分优秀作品也会在漂浮美术馆举办的青推联展中展出，向社会公众集中呈现造型艺术学院研究生的教学改革成果。

造型艺术学院

2025年12月

“一场未完成的理想聚会”展览前言

（胡净、胡上一双个展）

法国哲学家亨利·柏格森在《形而上学导论》中提出：“没有过去留存于现在就没有绵延，只有瞬时性；而物质正是过去在当下的具象留存，使记忆得以锚定。”当Z世代的社会焦虑催生中式梦核的怀旧浪潮，个体在迷茫中渴望抓住留存的记忆，理想化的艺术创作便成为连接“过去”与“当下”的桥梁，它既让易逝的个体记忆免于消散，又承载着集体想象。

胡净以铜版的沉郁语言勾勒出模糊的记忆，潜意识中的异化空间唤起“熟悉又孤立”的矛盾心理。艺术家让过去的体验重新在当下回味，成为探析千禧年个体记忆的窗口，更直面“借怀旧躲避现实”的创作困境，在现代精神荒原上，持续为当下寻找着情感的锚点，重塑自身的主体性。

胡上一则致力于构建一个承载“共有记忆”的集体聚会。她从流转的时光中提取那些具有共鸣的记忆符号，她以丝网版画的明快语言，让过去的物质转化为集体记忆的情感脉络，这不只是怀旧的复现，更是让观者在熟悉的物品中重拾被时间遗忘的碎片，完成对 “集体感知”的再生产，呼应着“中式梦核的代际经验”。

“未完成”便是这场理想聚会的注脚，它既源于社会层面的现实裂缝——人们在理想化的过往中寻求逃避，却由此增强了文化创新的惰性；也指向个体记忆局限——记忆虽能借物质回溯，却终究无法复刻完整的过去。然而，这场展览并非沉湎于怀旧的乌托邦，两位艺术家以作品为桥，她们共同揭示出中式梦核的本质并非逃避，而是以物质为中介的“绵延”实践。重述过往，是为了让记忆的微光，照亮当下的创造之路。

策展人：马怡诺叶慧楠

导师寄语

胡净以“梦核”为核心主题创作的铜版画《理想国》《关于理想的聚会》《矛盾情绪》等铜版画作品，首先利用铜版画特有的蚀刻线条与飞尘肌理，将儿时梦境与私密记忆进行幻化重组；再让画面中客观熟悉的物象，在版画语境与重构处理中衍生出幻想的现实感、空间的错乱感与时间的混沌感，同时被赋予疏离的诗意；原本客观熟悉的物象在版画语境的重构中产生了似荒谬又真实的视觉体验。她独特的版画语言不仅强化了作品内在的矛盾张力：希望与失落的撕扯、清晰与模糊的碰撞、真实与虚幻的角力，更在黑白层次间沉淀出直抵人心的力量。观者在游走于这些既熟悉又陌生的画面时，那些被压抑的情绪悄然释放，混乱的记忆逐渐归位，转化为一场视觉与心灵的双重疗愈。

导师范敏

导师寄语

胡上一在天津美术学院造型艺术学院版画系研究生的学习，是以丝网版画本体语言的视觉拓展和观念表达为研究方向。

三年的学习中，她积极努力对丝网版画艺术的视觉呈现和图像的个人化解读展开实验与探索，并卓有成效。

《静默的回响》、《迷宫球》、《玻璃弹珠》等作品，展现丝网版画本体语言的同时，又将纸浆等综合材料引入，丰富并拓展了其作品的视觉维度，也凸显了丝网印刷媒材的综合性特征。她通过图像叙事中呈现的“我”和“时代印记”的标识，实现了在时间、空间上的身份探索与转换，彰显了她青春独白式的思想感知。《乌有乡》系列丝网版画则体现了当代青年人的理想主义情怀，既是她对所处时代多元化选择的种种理想期许，又是她对个体价值与自我实现的渴望、自省与独立的认知。

期待上一在专业探索上不断更上层楼。

导师郭鉴文

展览信息

“一场未完成的理想聚会”——胡净、胡上一双个展

“光芒”造型·青年艺术推介计划

总策划

寇疆晖

策划

张晶晶、谭勋、熊永平、竺丽芳

学术主持

谭勋

学术支持

艺术与人文学院艺术管理系

展览统筹

高皓月

策展人

马怡诺、叶慧楠

展览组织

造型艺术学院研究生

主办

天津美术学院造型艺术学院

展览时间

2025年11月24日——2025年11月28日

展览地址

天津美术学院天纬路校区A楼3楼造型艺术空间

展览开幕式

2025年11月24日上午，造型艺术学院“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第7期双个展在天津美术学院天纬路校区A楼造型艺术空间开幕。

“一场未完成的理想聚会”集中展示了研究生三年级版画方向胡净同学和胡上一同学的共49件作品。本次展览聚焦胡净、胡上一两位青年艺术家的梦核主题创作，以铜版与丝网版画为媒介，串联起个体潜意识与代际集体记忆，为观者搭建起一座穿梭于梦与现实的情感桥梁。胡净侧重广义梦核的阈限空间与幻境表达，胡上一则聚焦中式梦核的怀旧叙事，共同探讨 “记忆、理想与现实” 的深层关联。她们始终认为，中式梦核绝非私人化的回忆，而是 Z 世代面对社会焦虑时的共性情感投射，“看见这种怀旧文化现象本身，就具有重要意义”。

参加开幕式的师生有：造型艺术学院党总支书记张晶晶老师，造型艺术学院副院长谭勋教授，造型艺术学院副院长熊永平教授，造型艺术学院党总支副书记竺丽芳老师，双个展学生导师版画系范敏教授和郭建文教授，版画系张莞教授、版画系华绍莹教授、版画系副主任彭勇老师、版画系教师石磊老师以及研究生和本科生代表。

开幕式开始现场

本期个展青年学生导师范敏教授首先致辞。他表示，在研三阶段举办这样一场展览十分必要，不仅让老师与观众看见学生三年来的学习状态，也见证了她们阶段性成果的呈现，并向两位同学表示祝贺。谈及胡净的创作，范敏教授分享道，从本科到研究生，胡净一直在他的工作室学习，他亲眼见证了她一步步的成长。无论是对艺术语言的理解，还是对创作的投入与勤奋，她都展现出非常扎实的积累与坚定的追求，而今天取得的成果也来自于胡净长时间的努力与探索。在艺术表达上，胡净以“梦”作为核心主题，将儿时的梦境、个人化记忆与潜意识经验转化为画面中的符号，形成鲜明的个性化表达。作品中反复出现的“云朵”是最典型的视觉象征，构成一种超现实的画面语言，唤起观者关于童年与潜意识的回忆，富有情绪张力。胡净在技法上对铜版语言的掌握十分成熟，对黑白灰关系的把控也极为精准，使画面效果与主题表达相互呼应，呈现出完整而深刻的叙事力量。

本期青年学生导师范敏致辞

青年学生导师郭鉴文教授表示对本次研究生展览表示高度肯定，非常荣幸能参与本期“光芒”系列研究生展览，并对学生胡上一入选此次展览感到由衷的欣喜。郭教授回顾道，作为设计学院背景的学生，胡上一进入版画系研究生学习后展现出了极强的适应能力与敏锐度，以及对版画艺术的热爱和投入。在近几年所指导的研究生中，她是表现最为突出的学生之一。在研二阶段的创作中，她与导师讨论后选择以丝网版画为主要语言展开研究和实践。从作品中可以看出，她对丝网技术的掌握逐渐系统而成熟，并具备很强的自学能力，能够在导师的指导下不断拓展技法与叙事方式。胡上一善于将童年记忆、时代元素与个人情感结合起来，通过丝网版画的图像叙事特性，将这些记忆符号重新组织为具象而富有张力的视觉表达。作品中呈现的图像整合能力与情感表达深度，充分展现了她对版画语言的独到理解。郭建文教授最后表示，希望她今后能够继续保持对艺术的热情与探索精神，在版画创作的道路上走得更稳、更远。

本期青年学生导师郭鉴文致辞

本期双个展学生胡净在发言中提到此次展览《一场未完成的理想聚会》，最开始是由于对“梦核”的兴趣而产生的念头。“梦核”主要表现为一种梦境之中的感受，通常采用一些熟悉的图像进行拼贴重组，并在其中添加幻想性的现实中所不存在的元素。胡净希望通过这些视觉的碎片、留白和不确定性，让观者在观看的过程中找到自己的位置。如果这些作品能够让大家想起某段个人记忆、产生哪怕一瞬的共鸣，那么它们就完成了最初的使命。

本期双个展学生胡净同学发言

本期双个展学生胡上一分享了他们举办这场展览的契机，两位艺术家是研究生室友，姓氏相同、年龄身高体重相仿，创作题材也类似，都是有关梦核；前期胡净创作是广义上的梦核——阈限空间、幻境，但后期都是贴合自己的成长经历、文化环境进行了更本土化的创作。胡上一提出他们从不觉得中式梦核仅仅是私人化的记忆，为什么如今的Z世代一直在追忆过去？哪怕它是一种偏消极的逃避态度，但也是一个世代的共性和集体记忆。人们都在关注其延伸出的社会文化现象，看见本身就有意义。她表示：“我们总得依靠点什么活着，这些依靠可能是一种标签、一种审美，也可能是一种观看世界的方式。”而“中式梦核”正是 Z 世代在快速变化的时代中，用以理解自我、连接世界的独特视角，而作品正是这一代人情感的记录方式。

本期双个展学生胡上一同学发言

策展人艺术与人文学院研究生叶慧楠分享本次展览以柏格森关于“时间的绵延”作为理论起点。在瞬时性成为日常的时代，记忆与情感的深度被持续压缩，而两位艺术家通过各自的创作，让那些被遗忘的时间再次显现。展览中的作品以“梦核”作为共同的视觉线索，指向不同层面的记忆结构。胡净通过铜版语言重组童年场景与旧物记忆，让潜意识中的印象变成铜版作品中可触摸的印痕，使怀旧成为一种面对自我的方式。而胡上一则以代际物件为线索，将千禧一代的共同文化记忆转化为更具时代性的视觉场域。在社会焦虑不断扩大的当下，人们习惯从过去寻找确定性，“理想”也因此被压在尚未抵达的未来之下。《一场未完成的理想聚会》并不旨在给出答案，而是为观众留下一处暂停的空间——让大家可以在梦与现实的交界处，重新触摸被时代遗落的记忆，并在其中找到属于自己的“未完成”。