展览|研·行——2025年《社会调查与壁画实践》课程展
主办单位：天津美术学院造型艺术学院
承办单位：天津美术学院造型艺术学院壁画系
展览时间：2025年12月3日至2026年1月3日
展览地点：天美艺术街区A楼角厅外墙
参展学生：天津美术学院造型艺术学院壁画系
指导教师：宋海鸥
前言
《社会调查与壁画实践》是壁画系第一次以“方法论”为核心来设计的课程，也是第一次在天美艺术街区这样开放的城市空间中完成大部分教学和调研。相比以往主要围绕造型、技法和风格的课程，这门课更关注：如何通过一套相对规范的社会调查方法去理解公共空间和真实人群，并在此基础上思考自己的创作与研究。
课程设计主要有三点考虑：第一，补上“方法”的短板，从一开始系统讲授社会调查的基本概念、研究问题的设定、定性与定量方法、样本与变量等内容，让学生意识到，创作之外还需要一套可以被论证的思路。第二，把课堂放到街区，在真实场域中让同学通过观察、访谈、问卷等方式接触空间使用者，使教学空间本身成为研究的一部分。第三，在有限课时内要求每位学生完成一次“小型行动研究”：从个人兴趣出发提出课题，进入现场收集数据，最终整理成报告和展板，而不仅停留在直观感受和经验层面。
本次展览展出了壁画系23名学生的调研成果，每名同学负责一个课题，围绕自己最关心的对象展开研究。其中有若干课题聚焦天美艺术街区，关注街区内公共艺术作品的空间布局、题材特征与公众行为等；其余课题涉及社区壁画、地铁壁画、商业壁画、非遗传承、新技术应用以及学习反思等不同方向。可以看到，大家开始主动把视线从画面内部延伸到街区、人群和使用场景，在更大的社会语境中理解壁画的意义。
从教学角度看，这门课最重要的并不是展板上的结论有多完整，而是学生是否真正走完了一次从提出问题、设计调查到整理分析的全过程。他们需要先花时间弄清楚自己在看什么、在问什么，再去考虑应该找谁、用什么方法、工具去收集数据。在街区里上课、在路人面前做调查、向非专业公众解释自己的作品和研究，这些曾经让人紧张的场景，逐渐变成他们日常学习的一部分。许多同学开始意识到，公共艺术面对的不是抽象的“观众”，而是一张张具体的面孔，是会回应、会质疑、也会提出自己期待的使用者。这种带着方法进入现场的训练，未必立刻产出成熟的成果，却在悄悄改变他们看待壁画和城市空间的方式。
如果把视野再放大一些，这门课也让我们重新思考教学、街区和城市之间的关系。天美艺术街区一方面是学院的新校园，另一方面也是市民日常出入的公共空间。学生在这里做调研、办展览，使街区在某种意义上成为一间“半开放教室”：教学活动被城市看见，城市中的真实问题也被带回课堂。对壁画系而言，这次展览既是一个阶段性的记录，也是之后课程迭代的起点。我们希望在未来的几年里，能够在更长的时间尺度上持续开展调查，积累更系统的数据，引入跨专业合作，让社会调查真正成为壁画专业稳定而有力量的训练环节，使更多学生带着方法走进城市，也带着城市中的问题回到教学之中。
宋海鸥
天津美术学院壁画系 教师
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展览现场
展览期间，天津美术学院副院长、造型艺术学院院长寇疆晖、造型艺术学院党总支书记张晶晶、造型艺术学院副院长熊永平和谭勋来到展场，与壁画系师生进行了深入交流，对本次课程与展览给予肯定，并从学科建设和人才培养的角度提出了建议。
展览期间，天津美术学院副院长、造型艺术学院院长寇疆晖、造型艺术学院党总支书记张晶晶、造型艺术学院副院长熊永平和谭勋来到展场，与壁画系师生进行了深入交流，对本次课程与展览给予肯定，并从学科建设和人才培养的角度提出了建议。
寇疆晖院长在展览现场指导交流
寇院长认为，《社会调查与壁画实践》在壁画系教学体系中具有积极的探索意义。学生不再只停留在教室里讨论构图和色彩，而是通过问卷、访谈和行为观察，把作品放回具体社会情境中检验，为后续论文和深入研究打下了基础。他特别肯定了学生围绕街区玻璃窗设计开展的调研，认为这种从作品出发、再回到公众并反向影响创作的链条，是公共艺术教育值得持续深化的方向。与此同时，他建议在今后的教学中进一步依托天美艺术街区这一平台，加强团队式、持续性的调研与跟踪，让学生围绕相关主题进行更深入的研究；在公共空间视觉同质化的背景下，通过更扎实的前期研究和更有创意的设计，推动城市高品质发展。
张晶晶书记在展览现场指导交流
张书记从“立德树人”和学科发展的角度，对这门课程给予肯定。她认为，把课堂搬到天美艺术街区，让学生在真实的公共环境中接受了锻炼。学生在调研过程中，需要不断与市民沟通、解释自己的想法，也需要在被围观和被评价的情境中保持专业态度，这有助于他们形成更强的公共意识和社会责任感。她希望壁画系在后续课程与项目中继续加强与城市更新、社区建设等领域的联系，让更多学生在真实社会场景中检验所学，把专业能力转化为对城市文化的具体贡献。
熊永平副院长在展览现场指导交流
熊院长也对本次课程给予了积极评价。他认为，将课程展览直接落地在天美艺术街区，是一次打破传统展览边界的有益尝试，让壁画教学真正回到公共空间之中；同学们从个人兴趣和经验出发展开调研与创作，呈现出鲜明的个体视角和持续深入的动力，这一点尤其可贵。在他看来，本课程所训练的社会调查与实践方法，不仅为今后的学术研究和论文写作打下了扎实基础，也帮助学生在步入社会前，提前练习如何理解真实需求、平衡艺术性与公共性，使壁画实践既能回应当下的社会与文化变化，又能成为连接个人创作与时代语境的重要纽带。
谭勋副院长在展览现场指导交流
谭院长特别强调了社会调查方法在艺术创作中的重要性，认为这不仅对学生具有广泛的应用价值，更能为学生的创作方案和论文撰写提供可靠的支撑。通过这一方法，学生能够避免研究中的内容空洞，使成果更加充实、有依据。他还特别提到，数据整理和分析能力的培养，对学生的成长和未来发展至关重要，它不仅提高了学生在学术研究中的表达力，也为他们日后进入社会实践提供了工具。最后，他对课程的价值给予高度肯定，并建议未来在精品化方向上持续深耕，打造更加深入和精湛的课程典范。
壁画系副系主任伍璐璐表示，《社会调查与壁画实践》为壁画专业的课程结构提供了一个新的支点：让学生在社会的“真题目”中找到研究方向和创新点，为学生参与公共艺术、城市更新等项目打下研究和实践的基础。这是壁画系在社会调查方面的第一次教学实践，下一步将深化和优化课程内容和结构，更好的实现壁画系的人才培养目标。
展览现场师生合影
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参展作品
本次“研·行”展中，共有23个课题以展板的形式呈现。整体来看，学生的工作大多遵循了相似的路径：先在街区、社区或特定场景中提出一个具体问题，再通过观察、访谈、问卷和文献梳理等方式收集材料，最后将分析结果与壁画或公共艺术方案结合起来。展板上密集的问卷图表、行为记录、访谈摘录和草图方案，并不只是视觉装饰，而是把“思考的过程”本身摊开给观众，让大家能看到一名壁画学生从直觉走向论证的关键过程。
王苗苗以街区中自己创作的彩色玻璃窗为研究对象，通过行为观察、问卷与图像分析综合比较不同观众的观看方式与感受，并据此从主题清晰度、色彩关系和空间融入度等方面提出了改进方向。
赵娜弘以步行路线为线索，梳理街区雕塑与人流动线、停留点之间的关系，指出不同位置与尺度的雕塑在可见性、记忆度和互动性上存在差异，并提出通过动线优化与节点设计强化行走体验的建议。
郑熙以街区中的多组雕塑为样本，通过问卷和现场记录分析不同题材与表现形式对年轻观众的吸引程度，进而归纳出更能引发共鸣的主题类型，并提出相应的壁画实践设想。
满霁瑶对不同类型社区壁画的图像风格和受众反馈进行对比，分析具象叙事与符号化元素在记忆度、亲和力和参与感上的差别，并将这些发现转化为面向社区实践的壁画设计方向。
童小娟选取多家风格不同的餐饮空间进行调研，比对墙面图像与空间氛围、停留时长和顾客主观评价之间的关系，强调餐饮壁画应当兼顾商业定位与在地文化记忆。
孔睿涵通过个人创作记录与问卷调查，梳理不同AI工具在构图、造型与色彩推演中的使用情况和感受，总结出其在提高效率、激发灵感与带来同质化风险之间的张力，并尝试提出适用于壁画创作的AI辅助流程。
孙璐结合问卷与访谈，梳理了敦煌、法海寺、永乐宫三处经典壁画遗存的数字化展示方式，讨论线上导览、沉浸式体验等技术如何影响观众的理解与参与度，并提出将传统壁画与VR互动工作坊相结合的实践构想。
除了以上几例，展览中还有关于地铁壁画、艺术疗愈、非遗传承等多个课题，构成了本次课程对“壁画与社会”这一主题的多角度回应。
回到课程本身，这次展览呈现出的并不是一套“标准答案”，而是一批正在形成中的问题意识和方法意识。对学生而言，更重要的是他们已经实际走完了一次从提出问题、设计调查、进入现场到整理分析、提出方案的完整过程，哪怕样本数量有限、分析还不够严密，这种过程经验会在日后的创作、论文乃至工作实践中不断发酵。
对壁画系来说，《社会调查与壁画实践》也打开了一扇通往城市的门。以天美艺术街区为起点，教学空间、街区空间和城市空间开始在一门课程里互相交织。未来，我们希望在现有基础上，延长研究的时间线，积累更多连续的数据，引入跨专业合作，让这门课逐渐从一次课程实验，成长为学院参与城市更新和公共艺术建设的一条稳定路径。
展览持续到2026年1月3日，欢迎大家前来观看。
