课程作业展|精神的物化——写生到创作的转换
前言
研究西方美术史我们不难发现，写生自文艺复兴后在绘画中一直存在，到了18世纪的启蒙运动和一系列世俗化革命，写生的意义、功效，及其能量，逐渐增多。19世纪出现的现实主义、自然主义，尤其是印象派，实现了对写生创作的不断跨越，一言以蔽之，是对写生的肯定，也是写生的狂欢。写生是追求真实的过程，也是风格演变的历史。远自15世纪到17世纪，但凡与视觉“真实性”有所贡献的个案，都是以写生作为突破的。卡拉瓦乔的早期静物、伦勃朗笔下的世俗面相、委拉斯贵支的侏儒肖像，最大程度留存了写生的原初性和现场感。到十九世纪的库尔贝，尤其是马奈，写生已是真相与媒材之间的实验游戏，而印象派画家的作品已经将写生的风景和静物与创作相结合。到梵高与塞尚时期，听从于绘画媒介所能发掘的种种性能，写生，遂不再满足绘画言说物象，而是物象与言说的合一，及至马蒂斯、毕加索一代，他们每一时期的路线转换，全都面对活的模特和真的景物；巴黎画派的德朗、马尔凯、苏丁、莫迪里阿尼、瓦拉东，超现实主义的达利与籍里柯，甚至达达时期的杜尚，在写生现场将物象的诠释引至无数可能性，以各人迥异的观看立场，超越传统写生，刷新写生的传统。即便美国于二十世纪五十年代兴起的抽象表现主义，如德·库宁早年的女子系列也是从真人真景的全程写生开启拆卸结构重组画局的工程。写生，在欧洲绘画的不同阶段，都扮演者不可替代的角色，他是画家与物像之间进行交流和互动的重要媒介和桥梁。如何正视写生、如何在写生中不断地实践和探索，是衍生出不同的绘画风格与流派的必经之路。综上所述，我们不难发现写生对于艺术创作而言至关重要。
二十世纪八十年代以前的中国，都是以写生水平的高低来衡量一位画家艺术水平高低的重要参考标准。在一定程度上，写生的意义已经超过了创作本身。从二十世纪八十年代以来，写生在中国艺术家中的地位在不知不觉的逐渐降低，一直到二十一世纪的当下，写生水平其实是一直在退步的。自路易·雅克·曼德·达盖尔发明摄影术以来，随着摄影器材的不断更新换代以及电子图像系统的不断升级。现代科技在不断的改变着画家对于艺术品质的追求，同时也在改变着画家的观看方式。十九世纪中叶开始，西方绘画大师像德拉克洛瓦、德加、库尔贝等都借鉴照片进行绘画。二十世纪七十年代美国“照片写实绘画”诞生以来，复制图像绘画已经成为一种普遍现象。如何利用图像化是摆在画家面前的一个重要问题。
写生能让画家保持艺术创作的敏感与热情，这对一位画家的艺术生命力是极其重要的。正如弗洛伊德所说：“把你的膝盖往前移一点，对，就是这样。”弗洛伊德在去世的最后一天还在坚持写生创作，这可能就是写生的魅力所在，也是他作品精神性的最主要来源之一。
田帅 2025年11月14日
当画笔触碰画布，当眼中物象转化为笔下色彩，一场关于艺术本质的探索就此展开。2025年11月18日，“精神的物化-写生到创作的转换”学生作品展在天津美术学院精彩启幕，汇聚了油画系本科二、三年级学生的精品力作，更凝聚着指导老师田帅的教学思考与艺术追求。此次出席的嘉宾有：法国图尔昆敦刻尔克公立高等美术学院校长、教授马希尔·史米利纳、天津美术学院造型艺术学院党总支书记张晶晶老师、基础教育学院院长姜中立教授、造型艺术学院副院长熊永平教授、油画系退休老教师张京生先生、油画系主任袁文彬教授、壁画系负责人伍璐璐教授、水彩专业方向负责人吴洁教授、油画系教师祁峰老师、段晓刚老师、王海燕老师、张安老师、张钊瀛老师。
开幕式嘉宾与部分参展学生合影
此次展览并非单一课程的成果展示，而是田帅老师教学思路的系统梳理。展览以写生为根基，却不止于写生。田帅老师在课程中精心设计教学环节，提前构思场景、挑选模特，将静物写生与西方经典名作相结合，引导学生在临摹与写生的碰撞中寻求突破；同时鼓励学生发挥个性，大胆尝试，让每一幅作品都成为个人精神的独特表达。现场展出的作品中，既有对器物质感与空间氛围的精准捕捉，彰显着对古典绘画精神的深刻理解；也有在构图与色彩上的巧思创新，流露着年轻创作者的灵动才情。
开幕式现场
田帅老师介绍本次展览中提到：“本次课程展以油画系本科二、三年级写生作业为主，其中二年级作品占多数，涵盖油画静物、素描人体写生、艺术考察等课程。展览精选本人授课中的部分作品，是对自身教学思路的梳理与总结，以“精神的物化-写生到创作的转换”为主题，既强调写生的重要性，更注重引导学生树立将写生升华为创作的意识。教学中，一方面提前构思设计课程内容，选取合适模特与静物，在油画静物课中融入西方经典名作元素，让学生通过写生与临摹结合实现作品突破；另一方面鼓励学生大胆尝试，发挥自身特色，在师生共同努力下完成作品，达成“精神的物化”目标。
田帅老师介绍本次课程展览
开幕式上，法国图尔昆敦刻尔克公立高等美术学院校长马希尔·史米利纳与师生们共同交流探讨。退休老教师张京生先生、油画系主任袁文彬教授等也先后发言，对展览的学术价值给予肯定，为年轻创作者们送上期许。
法国图尔昆敦刻尔克公立高等美术学院校长马希尔·史米利纳代表发言
油画系退休老教师张京生先生代表发言
油画系主任袁文彬教授代表发言
学生代表在发言中谈到，田帅老师“取法乎上”的教学理念让人受益匪浅，而老师与学生一同作画的课堂氛围，更让大家近距离汲取创作经验，深刻体会到写生中那份独特的“绘画感”,这是模特与静物的气质共鸣，是无法被科技替代的艺术灵魂。
学生代表发言
回溯艺术史，写生始终是艺术创作的重要根基。从文艺复兴到印象派，从塞尚、毕加索到弗洛伊德，无数艺术大师都在写生中汲取灵感，实现风格的突破与创新。在图像技术日益发达的今天，田帅老师的课程与此次展览更显意义非凡，它重新唤起人们对写生的重视，证明写生不仅能锤炼扎实的造型功底，更能让创作者保持艺术敏感与热情，实现从物象描摹到精神表达的升华。
造型艺术学院副院长熊永平教授发言
展览现场
部分参展作品
杜磊 《悲鸣系列》 120X80cm 2025年
陈明达 《鹅群#024 永不凋零的昙花》 170X90cm 2025年
周天烨 《酒神的葬礼》120×150cm 2025年
耿新雨 《嘎了墙头草》 60X80CM 2024 年
吕帅仪 《淡》 60X80CM 2024 年
朱梦洁 《静物写生》 120X80 2025年
