展览预告|陈昱霖 林雯婷双个展光芒造型·青年艺术推介计划2026年第4期

“光芒” 造型 ・ 青年艺术推介计划

2026年主前言

造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型・青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，推进艺术创作人才孵化培养和梯队建设。     

“青推计划”自启动以来，已成功举办涵盖油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等多个研究方向的系列个展：2023年共举办4期，2024年7期，2025年8期，累计推出26位优秀研究生。2026年1月，“观照与超越：‘光芒’造型·青年艺术推介计划”艺术展览在天津格调·隐翠轩·漂浮美术馆隆重启幕。展览集中呈现了历年“青推计划”代表性作品，全面展示我院研究生教学改革与创作实践成果，受到校内外师生及社会各界的广泛关注与高度评价。2026年，学院将继续推出15期“光芒”造型·青年艺术推介计划系列个展，持续关注青年艺术力量的生长与发展。     

在此，谨向学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等各部门在活动筹办过程中给予的大力支持表示诚挚感谢；同时，也感谢各位导师在学术上的悉心指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生在策划与布展工作中的积极参与和辛勤付出。

造型艺术学院

2026年3月

“氤氲·诗学”陈昱霖  林雯婷作品展

展览前言

“当色彩挣脱现实的桎梏，当颜料在画布上晕染出朦胧的轮廓，氤氲之气便有了具体的模样。“氤氲”存在于身体、物与空间的共同在场之中，在光、气与情绪的弥散交织间，使感知于未被界定之处悄然发生。

在中国古典美学语境中，“氤氲”指向气之流动与万物未分的生成状态，构成介于可见与不可见之间的“中间域”。这一经验与当代“气氛美学”形成呼应。正如格诺特·伯梅所言：“气氛是某物在场的领域，是物在空间中的现实性。”本次双个展以“氤氲”为题，尝试将这种感知形态转化为可被进入的空间结构。陈昱霖与林雯婷的创作共同指向对“气氛”的建构，使绘画由对象描绘转向“场”的生成，成为一种可被身体感知的空间经验。

陈昱霖的作品以色域与层叠为主要方法，其绘画深受色域绘画的观念影响，却并不止步于形式语言的借用，而是将色彩转化为一种具有“呼吸感”的存在。他通过模糊轮廓、延宕边界，使画面生成一种持续扩散的气氛场。在这一过程中，图像不再作为叙事的载体，而成为潜意识显影的界面。

林雯婷的绘画更趋向于一种“透明的诗学”。她以玻璃、气泡、漂浮物等意象构建出一个轻盈却具有张力的视觉系统，使“可见”与“不可触”之间产生持续的振动。这种对透明性与悬浮感的迷恋，使她的作品呈现出一种近似梦境的时间结构——既是瞬间的凝固，也是记忆的回响。

因此，本次展览希望邀请观者在氤氲之中停留，让感知重新变得敏锐，让情绪获得流动的空间。在这一过程中，绘画作为媒介，既是界面，也是通道——它连接着内在与外部、个体经验与共享情境，使那些难以言说的存在状态，获得短暂而真实的显现。

策展人：张一平 叶慧楠

2026年4月