“新艺科”背景下公共艺术赋能城市更新暨公共艺术大讲堂在天津美术学院举办
2026年11月2日，“新艺科”背景下公共艺术赋能城市更新——暨公共艺术大讲堂启动仪式在天津美术学院天纬路校区国际学术交流中心举行，众多行业专家、院校师生汇聚，共同探讨公共艺术赋能城市更新的路径。
本次活动是天津美术学院办学120周年校庆系列活动之一。活动以学术研讨为载体，立足新艺科建设语境，探寻公共艺术赋能城市更新、激活城市空间的路径与方法。活动同期启幕由中国美术家协会公共艺术艺委会、中国建筑学会公共艺术专业委员会、《雕塑》杂志联合策划发起的“公共艺术大讲堂”。项目兼顾学科建设与行业普及，汇聚前沿理念与实践案例，搭建跨院校、跨行业的学术共同体，助力造型艺术学院美术学科高质量建设，打通各专业融合发展链路，将公共艺术理念深度融入人才培养与学科长远发展。
启动仪式现场
现场多位特邀嘉宾围绕新艺科背景下公共艺术为主题，进行学术分享和艺术探讨。出席活动的校外嘉宾有：中国美术家协会公共艺术艺委会主任、江西省美术家协会主席、中国雕塑学会副会长吕品昌，中国雕塑学会副会长、湖北美术馆原馆长冀少峰，中国建筑学会公共艺术专业委员会副主任委员、《雕塑》杂志社社长曾辉，中国美术家协会公共艺术艺委会秘书长、清华大学美术学院雕塑系副主任冯崇利，中国美术家协会公共艺术艺委会副秘书长、中央美术学院雕塑系副主任胡泉纯，中国建筑学会公共艺术专业委员会副秘书长、中央美术学院基础部副主任卢征远，中国建筑学会公共艺术专业委员会副秘书长、清华大学美术学院城乡融合发展研究所特聘研究员熊兆宽，人民美术出版社《艺术博物馆》运营总监谭国亮，中国建筑学会公共艺术专业委员会副秘书长、清华大学美术学院孟超，《雕塑》杂志社办公室主任黄洁，雕塑头条主编王伍以及大行道艺术中心创始人李响。
校内嘉宾有：天津美术学院党委副书记、院长邱志杰，党委常委、副院长寇疆晖，教务处处长哈伊莎，科研与研究生处副处长蒋松儒、副处长王中谋，影视与传媒艺术学院副院长余春娜，人工智能艺术学院副院长韩冬，实验艺术学院副院长王帅，造型艺术学院党总支书记张晶晶、造型艺术学院副院长郭鉴文，以及造型艺术学院各系部主任、师生代表。
启动仪式现场
本次活动由天津美术学院造型艺术学院院长谭勋教授主持，他介绍了活动背景并谈到在新艺科与人工智能时代，传统美术教学模式正面临新的挑战，当下需要打破学科壁垒，推动跨学科融合与教学创新。本次活动以公共艺术为重要抓手，旨在探索艺术学科服务城市发展、面向社会需求的转型路径，推动高校艺术教育与城市更新、社会实践深度融合。
天津美术学院造型艺术学院院长谭勋教授主持启动仪式
天津美术学院党委副书记、院长邱志杰教授致辞。他结合天美艺术街区两届海河公共艺术节的实践，指出当代公共艺术正呈现三重拓展：一是科技赋能，从静态展示走向多媒介、动态化展演；二是社会互动，从实体作品延伸至社群参与、社会介入等柔性实践；三是创作机制转型，从单向空间投放转向前置社区调研、公众协同参与。他强调，公共艺术承载着持久的公共美育职能，天美艺术街区打破大学与城市的围墙，为公共艺术研讨提供了开放的实践场域。
天津美术学院党委副书记、院长邱志杰教授
开幕致辞
中国美协公共艺术委员会主任吕品昌先生致辞。吕品昌先生介绍了公共艺术大讲堂集人才培养、讲座进校园、社会美育、成果宣介于一体。天美艺术街区开放式校园是天然美育课堂，未来大讲堂将走向全国，服务城乡文化建设。
中国美协公共艺术委员会主任吕品昌先生
开幕致辞
《雕塑》杂志社长曾辉先生致辞。曾辉先生认为，公共艺术不是城市的简单装饰，而是城市高质量发展的重要组成。《雕塑》杂志将以公共艺术为重点研究方向，推进学术主持人制度，朝着核心期刊建设，期待公共艺术真正为人民服务。
《雕塑》杂志社长曾辉先生
开幕致辞
随后，邱志杰教授、吕品昌教授、冀少峰先生、曾辉先生、熊兆宽先生五位嘉宾共同移步大屏前，与现场嘉宾和师生一同见证公共艺术大讲堂正式启幕。
公共艺术大讲堂启动
公共艺术大讲堂环节，来自全国多所高校、学术机构及公共艺术领域的专家学者，围绕公共艺术创作方法、城市更新实践、城乡融合发展及艺术教育创新等议题展开深入交流，结合各自的学术研究与实践经验，分享前沿理念与探索成果，为公共艺术赋能城市发展提供多元视角与实践启示。
《雕塑》杂志社长曾辉先生
主持公共艺术大讲堂
中央美术学院胡泉纯教授以《答案在现场：公共艺术创作的基本方法》为题展开分享
胡泉纯教授指出，公共艺术兼具普遍性与特殊性，即首先要具备艺术性，又需要区别于个人工作室创作，充分处理作品、场地与公众之间的关系。他提出“答案在现场”的核心观点，强调创作应从现场出发，通过深入调研发现问题、建立问题意识，艺术创作并非单纯解决问题，而是以艺术的方式回应现场。随后，他结合襄阳华侨城、重庆莲花穴堆木、新疆风磨石、三亚海公主的房子四个实践项目，阐释了如何从具体场地条件与现实问题中生发创作方法，强调公共艺术应立足现场、因地制宜，避免固化套路与模式化表达。
中央美术学院卢征远教授以《跨域融合视角下公共艺术赋能城市更新的路径探索》为题展开分享
卢征远教授以历时近20年的华侨城公共艺术项目为案例，提出公共艺术实践的三项核心原则：强调公共性，指出公共艺术并非特定艺术门类，而是一种创作观念；重视社会性，通过艺术激活社区互动与公众参与；强调场所特定性，认为作品应立足具体环境，不能简单复制、套用于不同场所。同时，他提出“公共时间”的概念，指出在网络时代，共享时间同样能够形成公共共识。他强调，公共艺术应保持开放性与实验性，尊重艺术家的主体性，并允许作品与场地之间形成对话乃至对抗关系，从而探索公共艺术介入城市更新的多元可能。
清华大学美术学院孟超老师以《艺术赋能城乡融合发展：从项目思维到产业思维》为题展开分享
孟超老师结合两年的驻村实践，对比国内外大地艺术与日本大地艺术节的发展经验，反思国内乡村艺术实践，强调艺术创作应立足在地文化与现实需求，避免盲目引进知名艺术家，而应注重公众理解与参与。在此基础上，他介绍了EPCO一体化模式，提出公共艺术不应局限于设计环节，而应深度介入项目全产业链。结合北京南山村项目，他展示了艺术如何撬动多渠道资金，通过旧空间改造与文旅业态发展推动乡村更新。同时，他指出公共艺术项目受到政策、资金等多重现实因素制约，呼吁行业从单一的项目思维转向可持续的产业思维，并以“笔墨当随时代”强调公共艺术应回应时代发展与社会需求。
天津美术学院艺术与人文学院孟媛老师以《公共艺术与城市——实践出真知的天美实践样本》为题展开分享
孟媛老师从远古人类遗迹出发，追溯公共空间的起源，并结合《倾斜的弧》案例，阐释公众在公共艺术中的重要作用。随后，她重点介绍了天美艺术街区的实践成果。作为入选住建部城市更新案例的项目，天美艺术街区通过校区、社区、街区与景区四区融合，打造无围墙的美育课堂，并推动海河公共艺术季落地。同时，项目面向天津本地开展社会美育实践，通过调研中老年群体的生活需求，策划相亲角、拓印体验等活动，让艺术融入日常生活，逐步成为城市文化与生活的底色。
天津美术学院艺术与人文学院段少锋老师以《艺术赋能城市公共空间：课程项目制融入城市更新的机理》为题展开分享
段少锋老师针对国内大型公共艺术项目在可持续发展方面面临的困境，提出探索具有本土特色的实践模式，并介绍了天美以策展为核心的项目制课程，通过参照微型双年展的标准开展学生实践，推动成果出版、学生论坛等活动，进一步促进“青策计划”走出校园、融入城市公共空间。最后，他提出理想的学院状态应是共同生活、共同学习、共同创造未来，并强调学院应当始终保有理想主义精神，在回应现实困境的同时，坚持艺术教育与社会实践的探索。
天津美术学院造型艺术学院雕塑系王礼军副教授以《落地生根——雕塑系公共艺术课程的探索》为题展开分享
王礼军副教授介绍了天美雕塑系公共艺术教学架构，并结合全国美院课程特色，提出应立足天津漕运文化、近代建筑与市井烟火，深入挖掘在地文化资源。随后，他重点分享了“好玩公共艺术计划”，通过真题真做的跨学科项目制教学，推动学生创作出多个网络出圈作品。在未来实践中，课程计划进一步活化百年印字馆与中山路百年菜市场，分别探索具有历史底蕴却缺乏人气的老建筑，以及拥有鲜活人气却缺少文化赋能的市井空间的更新路径。他强调，当代公共艺术不应局限于物质性的艺术作品，更应成为连接事件、关系与社会生活的鲜活现场。
中国雕塑学会副会长冀少峰先生对整场论坛进行评议
随后，中国雕塑学会副会长冀少峰先生对整场论坛进行评议。他首先认同“答案在现场”这一观点，强调公共艺术创作应注重问题意识，而非单纯追求技艺的完美。针对公共艺术实践中的现实困境，他指出，创作者需要兼顾专家、管理方与普通观众的多方诉求，尤其应正视公众反馈与投诉。在乡村艺术实践方面，他提出应深入思考艺术介入是否真正尊重村民的实际需求。同时，他高度肯定天美艺术街区打破校园围墙、推动精英文化与大众文化共存的实践成果。他认可关于文献出版与共生共创的教育理念。他认为，天津丰富的历史建筑资源为公共艺术与城市更新提供了得天独厚的条件，使天美艺术街区实践成为具有示范意义的探索，而公共艺术的最终价值应落脚于全民美育与社会共享。
在问答互动环节，学生围绕造型专业如何突破固有创作习惯，以及如何判断作品真正回应场地与创作理念等问题展开提问。中央美术学院胡泉纯教授对此回应指出，造型专业学生普遍不缺乏技术能力，关键在于如何有效调动技术手段。他强调，公共艺术创作不应将白盒子空间中的创作模式直接套用于现场，而应首先从具体场地中发现问题、寻找切入点，再选择适当的造型与材料语言。公共艺术没有万能模板，如同建筑设计一样，需要具体问题具体分析，应当先回应现场，再进一步探索造型与美学表达。
天津美术学院副院长寇疆晖教授
闭幕致辞
天津美术学院副院长寇疆晖教授结合教学工作总结到，公共艺术尚在探索，他肯定了海河青年公共艺术季的成果，把街区看作大型公共艺术作品，学校新艺科、人工智能艺术学院建设，以及版画的公共传播属性佐证了公共艺术价值，不同文化在此碰撞，提升了大众美育。
嘉宾合影留念
本次公共艺术大讲堂的成功举办，为公共艺术与城市更新的跨领域交流搭建了重要平台，也为新艺科背景下高校艺术教育的创新发展提供了新的思路与启示。未来，天津美术学院将继续发挥学科优势，深化跨学科融合，推动艺术教学、创作实践与社会需求紧密结合，积极探索公共艺术赋能城市更新的多元路径，以艺术激活城市空间、服务社会发展、促进全民美育，为新时代公共艺术事业的发展贡献天美力量。
