天津美术学院造型学院雕塑系2026年“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品
2026年9月22日上午10点，由中央美术学院、中国雕塑学会和大同市人民政府共同主办，中央美术学院雕塑系、大同市文物局、山西大同大学、云冈研究院、大同市雕塑博物馆承办的"曾竹韶雕塑艺术奖学金"2026年度入围作品展览在山西省大同市雕塑博物馆开幕。
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”以我国著名雕塑艺术家曾竹韶先生的名字命名，是中国雕塑史上第一个面向全国美术院校雕塑专业青年学子的奖学金，是雕塑艺术的专业奖学金。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”面向当年毕业的本、硕青年学子，服务雕塑教育，从学术和艺术的高度褒奖、提携优秀学生，培养、选拔可造之才。努力在我国雕塑教育领域倡导促成一种刻苦学习、勤奋钻研、努力创新、勇攀高峰的积极向上、健康活跃的学术风气，为中国雕塑事业培养和积蓄具有扎实基本功和鲜活创新能力的坚实的艺术后备力量。
此次展览共收到20所常设及特邀学院院推作品107件，共收到来自全国33所院校自荐作品118件。最终实际展出并参评作品127件。经过3轮评审，评审专家共评选出5件“曾竹韶奖”作品及20件“提名奖”作品。我校造型艺术学院雕塑系共有10件作品入围，其中有3件作品获得“曾竹韶提名奖”。
开幕现场
展览开幕式评审嘉宾合影
我校师生合影
出席开幕式嘉宾为为“曾竹韶奖”与“提名奖”获奖者颁奖
天津美术学院造型艺术学院院长谭勋教授担任评审委员并出席了本次开幕式。造型艺术学院雕塑系共有10名同学获奖，分别是：胡昊成、周威霖、孙蕾、王春蔚、付秋实、汪芷伊、时江文、陈婉琳、万育鸣、赖雨璇。
其中，汪芷伊作品《八两米》《我的一生》《汪秋香》、胡昊成作品《无机生长计划2.0》、周威霖作品《乐土》获曾竹韶奖提名奖，其余7名同学获曾竹韶奖入围奖。
展览现场
曾竹韶提名奖
胡昊成
《无机生长计划2.0》
材料：水泥、钢筋、不锈钢、电机、综合材料
尺寸：尺寸可变
指导教师：谭勋
创作说明：
作品以建筑废料和工业材料为媒介，从“物的生命觉醒”出发，逐步构建了一个关于当代城市文明的完整艺术寓言。城市是一个巨大的无机生命体。它以钢筋为骨，水泥为肉，管线为脉，在人类劳动的驱动下永不停歇地生长、扩张、更新。然而，我们只看见它光鲜亮丽的表皮，却看不见支撑它的骨骼与血肉；我们惊叹于它日新月异的生长速度，却遗忘了驱动它生长的最本源的力量。作品试图让人看见那些被忽视的细节，听见那些被沉默的声音，思考我们在这个钢筋水泥构建的世界中，究竟获得了什么，又失去了什么。
周威霖
《乐土·我亦在此》
种类：动态雕塑
尺寸：170×170×300cm
创作时间： 2026
指导教师：赵展
创作说明：
“乐土”是一种关于当代虚拟空间的科幻想象。它并非遥远史诗中的理想乡，而是已经渗入日常经验的媒介环境。它以近似神圣的面貌展开，制造出安宁、丰盛与持续愉悦的表象，同时又在细微处显露出异频、偏移与失衡。
作品试图呈现技术环境中愉悦与异化相互缠绕的状态。一方面，乐土指向沉浸、抚慰和日常化的快乐；另一方面，它也暴露出同质化、信息过载与潜在危险。在媒介高度渗透的现实中，异化逐渐以舒适、安抚和持续供给的方式显现。人进入乐土，也逐渐成为乐土运行机制中的一部分。
作品指向一种被制造出的在场。“我亦在此”是媒介环境自身的存在宣言。这个“我”将看、听与说推向过载的状态，持续捕捉信息，吸纳信息，并向外输出信息。它像是向人敞开，也像是在等待人的靠近。乐土由此从一个供人进入的虚拟空间，转化为一个主动显现并要求回应的媒介存在。
汪芷伊
《八两米》《我的一生》《汪秋香》
种类：装置
尺寸：210×110×8cm 90×60×70cm 140×90×90cm
年份：2025-2026
指导教师：王礼军、李苑琛
创作说明：
我想为患阿尔兹海默症的外婆做点什么......
外婆常说“我一天要吃八两米。”我怀疑她的记忆已经开始混乱了。但作为执念，我愿意相信她。八两生米，约有20000粒。及全家之力，我们帮外婆想起了4278位相识之人；在4278粒米上写下这些名字，剩下的15722粒空白米更像是与她擦肩而过的人们。20000粒是个容器，承载着她正在消失的记忆。
外婆常说“我活不了那么长。”所以她40多岁就写了篇名为“我的一生”的自述文字，那时她正经历着女儿去世的痛苦。如今的外婆忘记了痛苦也忘记了许多。但，我想记住她。我用水来承载这篇文字，写了干，干了写。就像生活变成记忆，层层叠叠。
外婆常说“我是这世上最苦的人”。她一生要强。风湿严重，每次起身都要抓住东西才能站稳，却坚决不拄拐、不坐轮椅。我担心不可逆的阿尔兹海默症会逐渐让她变成她最不想成为的样子。所以，我用蜡封住她的药瓶、梳子、镰刀、麻将和最喜欢的红皮鞋......封住她的生活。
曾竹韶入围奖
孙蕾
《问津》
种类：木雕
尺寸：尺寸可变
指导教师：谭勋
创作说明：
"津"是渡口，也是人向前行时暂时停靠的一处地方。
这组作品来自我很长时间里的一种感受：面对外部世界时的迟疑，不安和期待，常常会感到自己像站在某个边界上，想往前走，却又不知道该去向哪里。作品中的人物大多是收缩，环抱，紧张不安的姿态。他们不是完全封闭的，而是在小心地向外观察。《问津》并不是为了寻找一个明确的答案。它更像是我对自身处境的一次凝视：在未来还不清晰，远方仍被雾气遮住的时候，怎样与不安相处，又怎样在沉默里保留继续前行的勇气。
王春蔚
《焕生》
作品材质：金属、棕榈皮、综合材料
作品尺寸：300×370×310cm
指导教师：王朝勇
创作说明：
取形化意，万物生灵。借鉴和改造了汉画像石经典形象和造型语言，让自然古朴的材料突破固有形态桎梏和惯有认知，焕发全新气势和韵律。以富有生命力的兽之形作为缩影，寄寓美好愿景，望中华优秀传统文化赓续文脉焕发新生。
付秋实
《失读·止语》
材质：橡木，香樟木
尺寸：尺寸可变
指导教师：赵展
创作说明：
本系列雕塑作品以纸媒的消亡为核心主题，聚焦传统纸质媒介的时代落幕，用木雕的形式呈现强调纸质载体的媒介价值。
时江文
《妈妈》
材质：软瓷、钢筋、橡胶、南瓜籽
尺寸：370×260×260cm
创作时间：2026年
指导教师：谭勋
创作说明：
南瓜子宫。
陈婉琳
《树梦》
材质:纸浆
尺寸：150×200×300cm
创作时间：2025年-2026年
指导老师：黄文智
创作说明：
这是一棵从沉静的身体中生长出来的生命树，是我思绪跃迁、身体生长的外显。树形和人物造型，融入了古代雕塑的意蕴，又映照当下鲜活的现实，共同承载了我的梦想：去了解世界是什么样子的，再决定自己成为什么样的人，由此表达“向外生长、向内求索”的人生态度。
万育鸣
《非预期结果.log》
作品材质：青铜，铝，钢，电机。
创作说明：
偏离预设的结果并非失误，而是行动留下的印记。
赖雨璇
《沐患》
种类：组合木雕
尺寸：280×180×230cm
指导教师：赵展
创作说明：
《沐患》灵感源自于自身的一场疾病，创作内核源自《道德经》中“复命曰常，知常曰明”的哲思——生命的常态本就包含苦难，唯有直面并沉浸其中，痛苦才会从需要对抗的敌人，转化为渡人过河的船。当我们不再视苦难为意外的闯入者，而是生命本真的一部分时，便能在“复命”的过程中触摸到生命的本质，于患难的洗礼中，照见属于自己的光明。
