展览回顾｜秦睿泽个展｜“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第8期个展
“光芒”造型·青年艺术推介计划背景
造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型·青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，助力艺术创作人才孵化培养和梯队建设。
“青推计划”自启动以来，已组织了油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等各研究方向研究生的个展，展览得到师生们的一致好评。2023年成功举办了4期个展，2024年成功举办了7期个展，2025年上半年成功举办了4期个展，2025年下半年举办4期个展。在活动筹备过程中，得到了学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等相关部门的支持和帮助。同时也感谢学生导师们的学术指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生们共同参与策划和布展。
学生们在个展中展示的部分优秀作品也会在漂浮美术馆举办的青推联展中展出，向社会公众集中呈现造型艺术学院研究生的教学改革成果。
造型艺术学院
2025年12月
“失语者”展览前言
身体是人存在于这个世界上的物理形态，也是人之于外物首先被感知到的先决条件。身体美学的先驱者梅洛庞蒂认为：身体即是审美的主题，又是被审视的对象，是主体性表达的重要方式。当语言的力量无法突破结构的规训，身体便成了“失语者”最后的表达场域——那些紧绷的肩颈、皲裂的掌心、含混的唇形，或是被疾病扭曲的轮廓，都在以最原始的姿态诉说着未被言说的生命体验。
回看秦睿泽的作品，不难发现她正试图以一种独特的范式构建身体与心灵之间新的感知桥梁。艺术家以版画创作为媒介，却没有依赖视觉符号的建构，而是借助跳动的线条来表现人体在本真状态下所迸发出的爆裂的张扬。纵览一幅幅极表现性的画面，那蜷缩的灵肉、松弛的颈肩、起伏的胸腔，都在艺术家的刀笔之下成为情绪的载体，让观众得以通过视觉触碰，读懂那些无法言说的沉重与轻盈。
回归主题“失语者”，“失语”是一种状态，它可以是自我表达的失守、也可以是感官剥夺后的重塑、艺术家借助这种无法言说的“空白”，在黑白相间的沉默与褶皱里表达自己对人、乃至对存在哲学的思考。此刻，让我们置身于这些作品之中，感受艺术家为我们构建起的，语言无法到达的生命场域。
———金麟一、王莎莎
导师寄语
秦睿泽是勤奋而专注的，继2024年举办青推个展《以痛而歌》后，时隔一年多携新作再次举办青推个展，这在造型艺术学院历届研究生中是唯一的，也是她在创作上持续探索和努力的结果，凝聚着她对生命存在的诸多重要问题的思考和追问。
如果说《以痛而歌》是以旁观者的视角对经典悲剧文本的视觉转译和自我解读，这次的展览主题《失语者》则更像是直面存在困境的灵魂深处的呐喊。从面对悲剧命运时的旷达，到身处精神囹圄时的无奈，秦睿泽用朴素的黑白形式和自由恣肆的刀法语言演绎着对人的生存境遇的关注。
她的作品从不纠缠于版画技术本体，也不用形式的完美和造型的精雕细刻去讨好观众，而是尊重自己内心的声音，直面生命境遇中善与恶、美与丑、喜与悲等终极命题，以自我的图像建构去触及这些命题，以刻刀去剖开人性的真实，质疑生命的真相。她的作品没有视觉上的美化和粉饰，没有炫技的无聊和苍白，却有着向死而生般的决绝和果敢。在众声喧哗的语境中，她像一位孤独的斗士，以弱小的身躯和宏大的画幅抵抗着话语权力对话语权利和自我存在的遮蔽，用刻刀拨开重重迷雾，点亮精神的灯塔，抚慰心灵的创伤。
也许，对于她亦或他或他们来说，“失语”并不意味着语言的终结，而是对存在困境发出的无声呐喊！
谨此祝贺她的第二次个展成功举办，祝愿她在艺术之路上能再接再厉，笃行致远！
———熊永平教授
展览信息
“失语者”——秦睿泽个展
“光芒”造型·青年艺术推介计划
总策划
寇疆晖
策划
张晶晶、谭勋、熊永平、竺丽芳
学术主持
谭勋
学术支持
艺术与人文学院艺术管理系
展览统筹
高皓月
策展人
金麟一、王莎莎
展览组织
造型艺术学院研究生
主办
天津美术学院造型艺术学院
展览时间
2025年12月27日——2026年1月2日
展览地址
天津美术学院天纬路校区A楼3楼造型艺术空间
展览开幕式
2025年12月29日上午，造型艺术学院“光芒”造型·青年艺术推介计划2025年第8期双个展在天津美术学院天纬路校区A楼造型艺术空间开幕。
“失语者”集中展示了研究生三年级版画方向秦睿泽同学的共30件作品。本组大型木刻作品以暗黑舞踏为精神参照，通过扭曲、破碎的人体形象探讨存在的边界与精神的撕裂。舞踏中的“反身体”姿态被转译为版画的“刻痕语言”，在黑与白的冲突间显露出生命的挣扎与抵抗。画面中残缺的印痕与拓碑式的质感，象征一种“受伤的时间”——它记录了身体的崩塌，也保存着意识仍欲延续的痕迹。作品意在以“丑”的形式抵达“美”的更深层次：在腐蚀与痛苦中显露尊严，在破碎与失衡中呈现出崇高的存在感。
参加开幕式的师生有：天津美术学院副院长寇疆晖教授，造型艺术学院党总支书记张晶晶老师，造型艺术学院副院长熊永平教授，造型艺术学院党总支副书记竺丽芳老师，版画系华绍莹教授、版画系教师顾秀华老师以及版画方向研究生导师代表、油画系教师代表、研究生和本科生代表。
开幕式开始现场
学生导师熊永平教授致辞。他从当代艺术的现实语境出发，指出“失语”并非单纯的沉默，而是一种在多重压力与精神困境中逐渐形成的状态，它既指向个体经验，也映射着更广泛的时代处境。随后，展览正式向公众开放。
本次展览围绕“失语”这一主题展开，通过大型木刻版画与空间装置构建出一个充满压迫感与停顿感的观看现场。作品中的身体多呈现出失衡、扭曲甚至接近崩塌的状态，它们并非在叙述具体事件，而是在黑白强烈对比与粗粝刻痕中，显露出一种被迫承受的存在经验。展厅空间被有意压缩与打断，使观众在行走与凝视中不断遭遇迟疑与停顿。
《失语者》并不试图为痛苦提供解释，而是将无法言说的部分保留下来，让沉默本身成为一种被感知、被面对的存在状态。
本期青年学生导师熊永平致辞
秦睿泽同学的发言结合自身的创作经历，谈及《失语者》并非源于一次明确的叙事冲动，而是在长期创作与思考中逐渐形成的精神状态。“失语”在她看来不是刻意的沉默，而是一种在现实压力、情感消耗与表达失效中被迫出现的状态。她提到，作品中的身体往往处于失衡与崩塌的边缘，它们并不指向具体事件，而是承载着无法被清晰言说的经验与情绪。
本期双个展学生秦睿泽同学发言
作为本次展览的策展人，金麟一在发言中进一步阐释了《失语者》的策展思路。策展人指出，“失语”并非简单指向沉默或缺席，而是一种在现实机制、情感压迫与表达失效中逐渐形成的状态。本次展览并未试图通过明确的叙事或线性逻辑去解释作品，而是希望通过空间、节奏与观看路径的安排，使观众在行走与停顿中感知这种状态的存在。
本期展览策展人金麟一同学发言
寇疆晖院长、熊永平教授、张晶晶书记，共同为秦睿泽、金麟一、王莎莎三位同学颁发了“光芒”造型·青年艺术推介计划奖杯。
展览现场
