“自带竹子——人人本自一竿青”展览于巷肆美术馆开幕

2026年8月12日下午，由天津美术学院造型艺术学院主办的“自带竹子——人人本自一竿青”展览在巷肆美术馆圆满开幕。本次展览由马元任出品人，赵宏伟任策展人，高名潞任学术主持，汇集李津、陈海蓝、马元、谭勋、李沣、张霆、谷二彪七位艺术家的近作，以“竹”为精神线索，探讨禅学与当代艺术实践之间的深层对话，展览将持续至8月30日。

开幕现场

开幕式由策展人、天津美术学院赵宏伟副教授主持。天津美术学院造型艺术学院院长谭勋教授，天津美术学院李津教授、马元教授、郭雅希教授、李旺教授，天津美术馆馆长马驰，巷肆美术馆馆长李云飞，文艺学者、诗人、上海市对外文化交流协会理事陈海蓝，摄影理论家、策展人藏策，艺术评论家、策展人梁克刚，天津旅游（控股）集团有限公司陈纪，天津派德国际拍卖有限公司董事长马建忠，天津鼎天国际拍卖有限公司董事长杜耕等嘉宾出席开幕式并致辞。

语言的悖论与物的在场

展览题目“自带竹子”挪用当代汉语“自带”一词的语法结构，与副题“人人本自一竿青”所指向的精神纵深形成有意的语义落差。“自带”可拆解为双重含义：自行携来，无需外借；本已具足，而未经自觉。展览的理念由此被界定为一种认知触发机制——不给出答案，而是设置一次使惯性中断的契机。

竹在中国精神史中具有多重脉络：从魏晋竹林之会所确立的人格范型，到文同“胸有成竹”背后的身心一体论，从梁楷减笔与八大山人极简笔触对形式边界的持续试探，到黄永砯以竹制装置将材料话语推入文化身份与全球语境的追问。在禅宗传统中，竹的意义则发生了根本性的位移——“青青翠竹，尽是法身”不再将竹视为德行的隐喻或笔墨的载体，而是直指万物当体即是、无需转译的觉知维度；竹由此从象征之物转化为“现成”之物，其物性本身即构成意义的全部。竹的精神功能在不同时代寄寓于不同形式载体，而“空而有节、直而能虚”这一兼具物理属性与精神隐喻的核心结构始终贯穿其间。

七位艺术家：七则当代公案

2025 纸本设色 17×69cm 【竹林七贤】

李津以其标志性的世俗温情重画竹林七贤与大字抄经。七贤不再是烟霞中的古逸之士，而是可触可感的当代人，袒露、自在、带着人间的体温，让精神的高蹈回到日常的呼吸之间。

2026 纸本水墨 17×39cm 【金光妙品】

陈海蓝以古词新作咏竹参禅，“此君与我同参”，在严整的格律中注入个体生命的真切体认。“沧桑都作沸雪煎”的决绝与“骨相嶙峋处，衣冠明澈间”的清刚，将竹的物理品质与人的精神品质完全合一。

2026 纸本水墨 23×91cm 23×178cm 【调寄临江仙·竹词·雪见根本】

马元以行为、装置和影像构建一组关于“顿悟”的机缘道场。石子掷向竹竿的清响回应着击竹悟道的千年回声；彩虹喷漆覆上罗汉竹的每一节，完成了“色”与“空”的物质化呈现；群体抛掷仪式则将个人修行扩展为集体的精神事件。

2022-2024 竹石子影像 33″、2′53″ 【一击】

2023 互动装置罗汉竹汽车喷漆 12×12×110cm 【竹】

2022-2024 影像 1′50″【都率自然】

谭勋让竹枝的投影成为当代水墨。光即为墨，影即为竹，空间即为纸——三维的真实与二维的幻影彼此映照。日常竹帚经锻造而脱离劳作、截断功能，“清扫”的却是观看的成见与功能主义的惯性。

2017 芜湖铁艺尺寸可变【一把扫帚】

2015 丝网印刷硫酸纸亚克力灯箱 39×28cm 【竹谱】

李沣以炭笔丙烯在折痕累累的纸面上重建竹林的幽深肌理。竹叶时为黑底上的白影，时为白底下的暗痕，虚实相生。在破损、折叠与覆盖的过程中，竹林的真相才得以显现，这是“烦恼即菩提”的视觉辩证法。

2019 纸上炭笔和丙烯 90×67.5cm×3 【彭城1】【彭城5】【彭城9】

张霆以板书行为完成竹林画作，画面元素皆由偈语的反复书写构成。字形叠压、缠绕、融合，从可读的符号滑入可观的图像，在不可预设的某一刻完成从“文字”到“非文字”的跨越。

2026 影像 7′4″ 【“一节课”竹子】

谷二彪将竹笋以铜铸金贴，让金的沉重与笋的短暂相互置换，使卑微的萌生获得神圣的光辉。竹之塔，亦是觉悟之塔，不在高处，而在萌发之际；不在完成之时，而在破土之刻。

2026 竹 7.2×7.2×16.5cm 【竹之塔】

圆桌研讨：指月之间

开幕当日下午，展览学术研讨会在巷肆美术馆三楼举行。研讨会由策展人赵宏伟主持，学术主持高名潞与陈海蓝、郭雅希、梁克刚、藏策、马元等学者、评论家、艺术家共同参与讨论。

研讨会以“指月之间”为主题，围绕禅宗语言实践与当代艺术的结构性共振展开深入对话。策展人以胡适与铃木大拙1953年关于禅学方法论的论争为引，深入探讨“考据与体证”的互动关系：当代艺术如何在历史文脉的严谨考量与直觉性创作之间找到自身的位置？维特根斯坦“扔掉梯子”的比喻、胡塞尔“回到生活世界”的现象学召唤、巴特对俳句“意义豁免”的论述，结合对禅宗偈语、公案的深化阐发，为研讨会铺就了跨文化的理论底色。

学术主持高名潞先生开场发言

策展人赵宏伟先生主题发言

与会者的研讨从多重学科视角展开，呈现出显著的跨域张力。禅宗“体证”传统被引入作为理解当代艺术作品的有效框架，其核心不在观念自洽，而在于能否于观者感知中制造一次认知的“断裂”；当代神经科学的交叉研究成果亦被引入讨论，揭示出禅宗认知策略在神经机制层面的深层同构。围绕媒介的全球流通，与会者将竹材的当代运用置于国际谱系中加以考察，由此延伸至策展话语的国际化困境：以禅学为框架的叙事如何既避免东方主义的自我消费，又获得普遍性的思想穿透力？讨论最终落回创作实践本身——当艺术家的身体反复介入材料，劳作意图与不可预期的物质回应之间所构成的，本身即是一种当代语境下的“机锋相遇”。